Voice overs finns överallt i videor av alla slag. Enkelt uttryckt är en voice over bara någon som talar medan en video spelas upp, även om personen vanligtvis inte är direkt i scenen. Från reklamfilmer till långfilmer, en voice-over är ett bra sätt att få information direkt till publiken som den annars inte skulle hämta. Tack vare förbättringar av mikrofoner, datorer och ljudutrustning är en bra voice -over nu något som alla kan åstadkomma hemma.
Steg
Metod 1 av 3: Förbereda din video för Voice Over
Steg 1. Skriv ut ett manus
Om du kommenterar något, som en YouTube -video, bör du åtminstone titta på videon flera gånger för att få en känsla för vad som händer. För alla andra voice overs är ett manus viktigt. Du måste veta hur länge du måste prata, om du svarar på några tecken eller ledtrådar i videon, och vad du ska säga. Det här skriptet kan ändras när det matchas med den sista videon, men du kan aldrig gå fel med lite förplanering.
Steg 2. Förstå din rösts roll i videon
Det finns i allmänhet två typer av röstverkande, var och en används för två mycket olika typer av video. Vilken stil du väljer att följa beror på ditt manus och videon du spelar in:
- Conversational Voice-Overs används i animeringar, filmer och vissa reklamfilmer. Poängen är att låta klart men naturligt, som om du är i dialog med videon/publiken.
- Hard Sell/Announcer Voice-Overs används i reklam och evenemang och talar om människor istället för till dem. Du får uppmärksamhet och matar nyckelinformation, och din röst är skarp och auktoritativ.
Steg 3. Skaffa en bra mikrofon och dator för inspelning
Många bärbara datorer har inbyggda mikrofoner som spelar in ljud av måttlig kvalitet, men att investera i en mikrofon är alltid den bästa idén. Du kan köpa USB-mikrofoner som kopplas direkt till din dator, eller få en dyrare mikrofon och mixer för högteknologiska alternativ.
- Du behöver också ett datorprogram som kan spela in. För nybörjare, ladda ner Audacity, som är gratis. Om du planerar att spela in ofta bör du skaffa ett program som Logic eller Pro Tools för fullständig anpassning av din röst.
- Du kan också få fickbrännare, som Tascams, för bärbar och effektiv ljudinspelning.
- En vindruta, som förhindrar att luften från ditt andetag når mikrofonen, är ett otroligt viktigt verktyg som du kan få billigt online.
Steg 4. Öva din del tills du känner till det
Du måste behandla voice-over precis som en skådespelare. Varje rad du säger är i huvudsak som att leverera en rad för en film, förutom att du inte har din kropp och ansiktsuttryck för att hjälpa till att sälja linjen. Det bästa sättet att öva på är att spela in din röst och spela upp den och göra anteckningar om hur du ändrar saker. Framför allt måste du komma till en punkt där du är:
- Tydligt och koncist. Varje ord måste lätt höras och förstås.
- Känslomässiga. Du behöver bara få ut känslorna eller tanken på linjen med hjälp av röstens ton.
- Konsekvent. Detta är särskilt viktigt om du spelar en karaktär. Den bästa, mest unika rösten i världen är värdelös om du glider ur den var 3-4: e ord.
Steg 5. Ta hand om ditt "instrument
"' Röstaktörer behandlar halsen som en bra sångare behandlar deras. Du vill se till att du har full kontroll över ditt ljud när du börjar spela in, och det kommer från att ta hand om din röstlåda:
- Undvik att skrika och skrika när det är möjligt.
- Håll dig hydratiserad med en eller två liter vatten varje dag.
- Undvik tungt mejeriprodukter den dagen du spelar in, eftersom det skapar slem runt din röstlåda.
- Undvik cigaretter och alkohol, särskilt en dag eller två innan inspelning.
Steg 6. Var uppmärksam på tonhöjd och böjning
Detta hänvisar till din rösts höghet och låghet. Variationer i tonhöjd kallas böjning, och de håller publiken engagerad (det är svårt att lyssna på monoton väldigt länge). Tänk på böjning som melodin i ditt tal. Använd böjning för att betona nyckelord, tänk på att betoning påverkar publikens tolkning.
Ta meningen "Bollen ligger på bordet." "De boll är på bordet "förmedlar en annan betydelse än" Bollen är på bordet. Använd böjning för att få fram ditt budskap till lyssnaren.
Metod 2 av 3: Spela in en Voice Over
Steg 1. Ställ in bilderna du läser upp på en datorskärm
Om du läser över en förinspelad video, se till att du kan se videon från ditt inspelningsområde. Du kan också spela in voice-over utan video, förenkla ditt jobb och låta dig fokusera på att tala. Men om du behöver reagera på videon är det bäst att läsa med videon i bakgrunden.
När det är möjligt tryck på spela på video- och mikrofoninspelaren samtidigt. När du sedan börjar spela in blir du perfekt synkroniserad med videon
Steg 2. Stå medan du levererar dina rader
Stående öppnar brösthålan, så att du kan tala med en tydlig, obekväm röst. Det låter dig också vara mer animerad och utföra vissa händelser så att du sjunker djupt in i karaktären.
Du vill vara 8-10 tum från mikrofonen. Ungefär avståndet mellan tummen och pinky om de båda är utsträckta
Steg 3. Se till att ditt inspelningsrum är tyst och fritt från eko
Om du inte har ett ljudisolerat rum eller inspelningsbås kan du fortfarande göra ett själv. Det ekande ljudet visas i din inspelning och håller din röst från att låta klar om du inte tar dig tid att ljudisoleras. Många amatörer har funnit att inspelning i en garderob är lätt: dina kläder dämpar naturligtvis ljudet och du kan lägga en handduk eller filt på golvet och dörren för att stänga av det helt.
- Huvudmålet är att bli av med eller täcka hårda ytor som reflekterar ljud tillbaka till mikrofonen.
- Om din mikrofon har ett "hyper-kardioidmönster", använd den. Det betyder att ljudet rör sig genom mikrofonen och ut bakom istället för att eka runt inuti.
- Träna på att låta konversation. Du borde låta som att du pratar med en annan person, inte som att du reciterar något.
Steg 4. Använd hörlurar
Du måste kunna höra din röst medan du spelar in och snabbt spela upp ditt ljud för att lyssna efter eventuella misstag. Prova och investera i bra hörlurar, helst över örat, som ger den bästa uppspelningen av din röst.
Steg 5. Tala lite "större än livet
" Denna söta plats är svår att hitta, men den är grunden för alla bra voice-overs. Din röst tenderar att tappa någon karaktär i en inspelning, så överbetoning av känslor och uttalande ger tillbaka din rösts naturliga energi. För att testa detta, prova 3-4 rader i början av inspelningen på olika energinivåer. Spela upp dem och justera din röst därefter, hitta den som låter bäst i inspelningen, inte när du säger det högt.
Du behöver inte oroa dig för att tala högt i mikrofonen, bara vara tydlig och känslosam
Steg 6. Fokusera på stark, varierad böjning
Böjning är rytmen och tonen i ditt tal. Många nybörjare gillar att börja med alla sina meningar som slutar med "upp" -toner, som att de ställer frågor. Bra böjning handlar dock om att variera din röst för att låta naturlig och dynamisk. Mycket av detta kommer från att "agera ut" dina delar när du talar. Till exempel kan publiken faktiskt "höra" leenden, eftersom det ändrar din röstton något till ett lyckligare register.
Steg 7. Säg aldrig "uhm" eller andra fyllnadsbuller
Dessa ord har bara en plats i voice-over om ditt manus ber om dem. "Uhm", "ahh" och "uhhhh" saknas alla i vardagliga konversationer, men de kommer tydligt att synas i en inspelning när publiken bara fokuserar på din röst. Fokusera på att läsa manuset och inget annat. Om du behöver pausa är det bara att vara tyst. Detta kräver övning, men att lyssna på dina egna inspelningar om och om igen kommer att hjälpa.
Metod 3 av 3: Fullborda din röstöversättning
Steg 1. Vet att för mycket voice -over förstör flödet av en video
Filmer är i sig visuella medier, och om du inte kan berätta historien med dina bilder kan du överväga att använda en annan konstform. Det betyder inte att voice over är dåligt. Snarare måste du använda den för att komma över punkter som inte kan kommuniceras via video istället för att slå publiken över huvudet med exponering.
- I Kiss Kiss, Bang Bang ger Robert Downy Jr.s berättare bra, sarkastisk kommentar om platserna och fyller i nödvändig bakgrundshistoria, så att filmen kan fokusera på komedi, action och händelser istället för att berätta allas historia.
- I naturdokumentärer som Planet Earth vet berättaren att vara tyst under stora perioder och låta de underbara bilderna stå i centrum.
Steg 2. Prova flera radavläsningar
Spela inte bara in samma böjning, pauser och betoning igen varje gång du gör linjen. Testa nya avläsningar av raden, försök att få 3-4 versioner av raden som du gillar och kan spela med i redigeringen. Detta är en stor hjälp om du är redaktör, och det är också ett ovärderligt tillskott för en regissör av reklamen eller filmen. Detta ger dem flexibilitet vid redigering, och det hjälper dig att hitta det bästa sättet att skildra rösten du agerar ut.
Var medveten om din takt. Var medveten om hur snabbt du talar. Anteckna hur snabbt du tror att du talar medan du spelar in dig själv. Spela sedan upp inspelningen. Hade du rätt? Kom ihåg att olika voice overs kommer att kräva olika steg (tänk på en energisk hiphop -dansklubbreklam vs en avkopplande massage -reklam)
Steg 3. Andas så tyst som möjligt
Bra andning för voice-over liknar god andning för sångare. Ett stort, hörbart andetag i mitten av en mening låter oprofessionellt och är distraherande, liksom luftgaser i början av varje mening. Fokusera på att ta korta, kontrollerade andetag, vända dig från mikrofonen när du behöver ta ett stort andetag.
- Andning är mycket lättare att ta bort från inspelningar än det brukade vara, men det sparar fortfarande tid för alla att undvika att spela in det i första hand.
- Fokusera på att andas in och ut genom bröstet, flytta magen med varje andetag som en sångare gör.
Steg 4. Anpassa skriptet så att det flyter naturligt
Ibland översätts raderna på sidan inte bra till mikrofonen. Om du har provat alla tänkbara radläsningar och det fortfarande låter som verbalt slam, försök att klippa några ord för att få det att flyta smidigare. Anpassa, justera eller redigera manuset i farten om det inte låter naturligt när du säger det. Med det sagt, se till att dina nya ändringar är tillräckligt små för att manusets ursprungliga mål ska vara sanna.
Var noga med att läsa hela manuset innan du gör ändringar - du vet aldrig om en detalj som du tror är liten kommer tillbaka senare
Steg 5. Lär dig hur du låter ljudtekniker
Detta är en färdighet som tar en livstid att bemästra, men ändå är väl värt det för en karriär inom voice over. Du måste kunna få din röst att låta så bra den kan, eftersom den kommer att förändras genom mikrofonen. Det är inte lätt att balansera ljud, men börja med att använda ett gratis program som Audacity och leta upp självstudier online, vilket kan hjälpa dig att hitta specifika effekter (som röst för filmannonsörer, byte av kön, etc.).
- Om du är seriös med ljud behöver du ett program som Pro Tools eller Logic för att verkligen mixa och behärska ljud.
- Spela åtminstone med EQ: n och volymen på din röst, så att du subtilt kan balansera din röst.
