De första kända musikinstrumenten var benflöjter som hittades för 35 000 år sedan, även om människan kanske har sjungit långt innan dess. Med tiden har en förståelse utvecklats för hur musikaliska ljud skapas och organiseras. Även om du inte behöver veta allt om musikaliska skalor, rytmer, melodier och harmonier för att göra musik, kommer en förståelse av några av begreppen att hjälpa dig att uppskatta och göra bättre musik.
Steg
Del 1 av 4: Ljud, anteckningar och skalor
Steg 1. Förstå skillnaden mellan "pitch" och "note
” Dessa termer beskriver kvaliteter hos musikaliska ljud. Även om termerna är relaterade används de något annorlunda.
- "Pitch" avser känslan av låghet eller höghet i samband med frekvensen av ett givet ljud. Ju högre frekvens, desto högre tonhöjd. Frekvensskillnaden mellan två tonhöjder kallas ett "intervall".
- "Obs" avser ett namngivet antal platser. Standardfrekvensen för A över mitt C är 440 hertz, men vissa orkestrar använder en något annorlunda standard, till exempel 443 hertz, för att producera ett ljusare ljud.
- De flesta kan avgöra om en ton låter rätt när den spelas mot en annan ton eller i en del noter i ett musikstycke de känner igen. Detta kallas "relativ tonhöjd". Några få personer har "absolut tonhöjd" eller "perfekt tonhöjd", vilket är förmågan att identifiera en given tonhöjd utan att höra en referenshöjd.
Steg 2. Förstå skillnaden mellan "klang" och "ton
” Dessa ljudtermer används vanligtvis med avseende på musikinstrument.
- "Timbre" avser kombinationen av primär tonhöjd (grundläggande) och sekundär tonhöjd (övertoner) som låter när ett musikinstrument spelar en ton. När du plockar den låga E -strängen på en akustisk gitarr hör du faktiskt inte bara den låga E -tonen, utan också ytterligare tonhöjder vid frekvenser som är multiplar av den låga E -frekvensen. Kombinationen av dessa ljud, som också kollektivt kallas”övertoner”, är det som får ett instrument att låta annorlunda än ett annat slags instrument.
- "Tone" är en något mer nebulös term. Det hänvisar till effekten kombinationen av grundläggande och sekundära övertoner har på lyssnarens öra. Om du lägger till mer högtonade övertoner till klangfärgen i en ton får du en ljusare eller skarpare ton, medan en dämpning ger en mer mjuk ton.
- "Tone" hänvisar också till ett intervall mellan två tonhöjder, även kallat ett helt steg. Halva intervallet kallas en”halvton” eller halvsteg.
Steg 3. Tilldela anteckningar namn
Musikanteckningar kan namnges på flera sätt. Två metoder används vanligtvis i större delen av västvärlden.
- Bokstavsnamn: Anteckningar om vissa frekvenser tilldelas bokstavsnamn. I engelska och nederländsktalande länder går bokstäverna från A till G. I tysktalande länder används dock”B” för B-plattan (den svarta pianotangenten mellan A- och B-tangenterna), och en “H” används för att representera B-naturtonen (den vita B-tangenten på ett piano).
- Solfeggio (även kallad "solfege" eller "solfeo"): Detta system, som är känt för fans av '' The Sound of Music ', tilldelar anteckningar med en stavelse efter deras successiva positioner inom en skala. Det ursprungliga systemet som utvecklades av munken Guido d’Arezzo från 1000 -talet använde”ut, re, mi, fa, sol, la, si”, hämtat från de första raderna i en sång till Johannes Döparen. Med tiden ersattes "ut" med "gör", medan vissa förkortade "sol" till "så" och sjöng "ti" istället för "si". (Vissa delar av världen använder solfeggionamnen som västvärlden använder bokstäver.)
Steg 4. Ordna en serie anteckningar i en skala
En skala är en serie successiva intervall mellan tonhöjden så att den högsta tonhöjden är vid dubbelt så hög frekvens som den lägsta tonhöjden. Detta område kallas en oktav. Dessa är några av de vanliga skalorna:
- En fullständig kromatisk skala använder 12 halvstegsintervaller. Att spela en oktav på pianot från mitten C till C ovanför mitten C, låta alla vita och svarta tangenter däremellan, ger en kromatisk skala. Andra skalor är mer begränsade former av denna skala.
- En stor skala använder sju intervall: Det första och det andra är hela steg; det tredje är ett halvsteg; det fjärde, femte och sjätte är hela steg; och det sjunde är ett halvsteg. Att spela en oktav på pianot från mitten C till C ovan, bara låta de vita tangenterna, är ett exempel på en stor skala.
- En mindre skala använder också sju intervall. Den vanligaste formen är den naturliga mindre skalan. Dess första intervall är ett helt steg, men det andra är ett halvsteg, det tredje och fjärde är hela steg, det femte är ett halvsteg och det sjätte och sjunde är hela steg. Att spela en oktav på pianot från A under mitten C till A över mitten C, som bara låter de vita tangenterna, är ett exempel på en naturlig mindre skala.
- En pentatonisk skala använder fem intervall. Det första intervallet är ett helt steg, nästa är tre halvsteg, det tredje och fjärde är vart och ett ett helt steg, och det femte är tre halvsteg. (I tangenten C betyder det att noterna som används är C, D, F, G, A och C igen.) Du kan också spela en pentatonisk skala genom att bara spela de svarta tangenterna mellan mitten C och hög C på ett piano. Pentatoniska skalor används i afrikansk, östasiatisk och indiansk musik, liksom i folkmusik.
- Stora skalor är mer upplyftande och glada, medan mindre skalor har en mörkare, mer allvarlig ton.
- Den lägsta noten i skalan kallas "nyckeln". Vanligtvis skrivs sånger så att den sista noten i låten är nyckelnoten; en sång skriven i tangenten C slutar nästan alltid på noten C. Ett nyckelnamn innehåller vanligtvis också om låten spelas i större eller mindre skala; när vågen inte heter, är den uppfattad som den stora skalan.
Steg 5. Använd skärpa och lägenheter för att höja och sänka tonhöjden
Skarpa och lägenheter höjer och sänker tonhöjden med ett halvt steg. De är nödvändiga när du spelar i andra tangenter än C-dur eller A-moll för att hålla intervallmönstren för dur och mollskalor korrekta. Skärpa och lägenheter anges i rader med skriven musik med symboler som kallas oavsiktliga.
- En skarp symbol, som liknar hashtaggen (#), placerad framför en lapp höjer tonhöjden med ett halvt steg. I tangenterna för G-dur och E-moll höjs F med ett halvsteg för att bli F-skarp.
- En platt symbol, som liknar en spetsig liten bok”b”, placerad framför en ton sänker tonhöjden med ett halvt steg. I tangenterna till F-dur och D-moll sänks B med ett halvt steg för att bli B-platt.
- För enkelhets skull anges de anteckningar som alltid måste skärpas eller plattas i en viss tangent i början av varje rad i musikpersonalen i nyckelsignaturen. Olyckshändelser måste då endast användas för noter utanför dur- eller mollnyckeln som sången är skriven i. När oavsiktliga används på detta sätt gäller de endast förekomster av noten före den vertikala linjen som skiljer mått.
- En naturlig symbol, som ser ut som ett vertikalt parallellogram med en vertikal linje som sträcker sig upp och ner från två av dess hörn, används framför alla toner som annars skulle skärpas eller plattas för att visa att det inte borde vara på den platsen i låten. Naturaler förekommer aldrig i nyckelsignaturer, men en naturlig kan avbryta effekten av en skarp eller platt som används inom ett mått.
Del 2 av 4: Beats and Rhythms
Steg 1. Förstå skillnaden mellan "beat", "rytm" och "tempo"
” Dessa termer är också nära besläktade.
- "Beat" hänvisar till en individuell musikpuls. Ett slag kan antingen vara en tonad ton eller en period av tystnad som kallas vila. Ett slag kan också delas mellan flera toner, eller flera slag kan tilldelas en enda ton eller vila.
- "Rytm" avser en serie slag eller pulser. Rytmen bestäms av hur noterna och vilorna är ordnade i en sång.
- "Tempo" avser hur snabbt eller långsamt en låt spelas. Ju snabbare tempo, desto fler slag spelas per minut. "The Blue Danube Waltz" har ett långsamt tempo, medan "The Stars and Stripes Forever" har ett snabbare tempo.
Steg 2. Grupp slår till mått
Mått är grupper av slag. Varje mått har samma antal slag. Antalet slag varje mått har anges i skriven musik med en tidssignatur, som ser ut som en bråkdel utan en rad som skiljer täljaren och nämnaren.
- Det översta talet anger antalet slag per mått. Detta nummer är vanligtvis 2, 3 eller 4, men kan vara så högt som 6 eller högre.
- Det nedre talet anger vilken typ av not som får ett fullslag. När det nedre talet är en 4 får en kvartsnot (ser ut som en fylld oval med en linje fäst vid den) ett fullslag. När det nedre talet är en 2 får en halv ton (ser ut som en öppen oval med en linje fäst vid den) ett fullslag. När det nedre talet är en 8 får en åttonde ton (ser ut som en kvartsnot med en flagga fäst vid den) ett fullslag.
Steg 3. Leta efter den stressade takten
Rytmer bestäms enligt vilka slag i måttet som accentueras (betonas) och vilka slag som inte är (ospända).
- I de flesta musikstycken betonas det första beatet eller nedslagen. Resterande slag eller uppslag är inte stressade, även om det i ett mått på fyra slag kan det tredje slaget stressas, men i mindre grad än nedslaget. Stressade slag kallas också ibland starka slag, medan obelastade slag ibland kallas svaga slag.
- Vissa musikstress slår andra slag än nedslaget. Denna typ av stress kallas synkopation, och slag som är så stressade kallas back beats.
Del 3 av 4: Melodi, harmoni och ackord
Steg 1. Definiera låten med dess melodi
"Melodi" är en serie noter som personen som lyssnar på identifierar sig som en sammanhängande låt, baserat på tonhöjden på noterna och rytmen som de spelas med.
- Melodier består av fraser, som är grupper av mått. Dessa fraser kan upprepas under hela melodin, som i julsången "Deck the Halls", där första och andra raden använder samma måttföljd.
- En vanlig melodisk sångstruktur är att ha en melodi för en vers och en relaterad melodi fungerar som en refräng eller refräng.
Steg 2. Ledsa melodin med harmoni
"Harmony" är spelandet av noter utanför melodin för att antingen förstärka eller kontrastera dess ljud. Som nämnts tidigare genererar många stränginstrument faktiskt flera toner när de plockas; övertonerna som låter med grundtonen är en form av harmoni. Harmoni kan uppnås genom användning av musikaliska fraser eller ackord.
- Harmonier som förstärker melodins ljud kallas”konsonant”. Övertonerna som låter med grundtonen när gitarrsträngen plockas är en form av konsonant harmoni.
- Harmonier som står i kontrast till melodin kallas "dissonanta". Dissonanta harmonier kan skapas genom att spela flera kontrasterande melodier samtidigt, till exempel när man sjunger "Row Row Row Your Boat" som en runda, där varje grupp börjar sjunga vid en annan tidpunkt.
- Många låtar använder dissonans som ett sätt att uttrycka oroliga känslor och gradvis arbeta mot konsonant harmonier. I exemplet med omgången "Row Row Row Your Boat" ovan, när varje grupp slutar sjunga sin vers för sista gången, blir låten lugnare tills den sista gruppen sjunger "Life is but a dream."
Steg 3. Stapla toner för att bilda ackord
Ett ackord bildas när tre eller flera toner ljuder, vanligtvis samtidigt, men inte alltid.
- De vanligaste ackorden är triader (tre toner) där varje på varandra följande ton är två noter upp från den föregående noten. I ett C -dur ackord är tonerna C (ackordrot), E (major -tredjedelen) och G (femte). I ett c-moll-ackord ersätts E med en E-flat (den mindre trean).
- Ett annat vanligt ackord är det sjunde ackordet, i vilket en fjärde ton läggs till triaden, den sjunde tonen upp från roten. Ett C-dur sjunde ackord lägger till en B-ton till C-E-G-triaden för att göra sekvensen C-E-G-B. Sjunde ackord är mer dissonanta än triader.
- Det är möjligt att använda ett annat ackord för varje enskild ton i en låt; så här skapas frisörkvartettharmoni. Mer vanligt är dock att ackord paras med toner som finns i ackordet, till exempel att spela ett C -dur -ackord för att följa E -noten i en melodi.
- Många låtar spelas med bara tre ackord, de vars grundtoner är den första, fjärde och femte noten i en skala. Dessa ackord representeras med de romerska siffrorna I, IV och V. I nyckeln till C -dur skulle dessa ackord vara C -dur, F -dur och G -dur. Ofta ersätts ett sjunde ackord med ett V -dur eller mollackord, så att när man spelar i C -dur skulle V -ackordet vara en G -dur -sjunde.
- I, IV och V ackorden är sammanlänkade mellan nycklar. Medan F -durackordet är IV -ackordet i nyckeln till C -dur, är C -dur -ackordet V -ackordet i nyckeln till F -dur. G -durackordet är V -ackordet i nyckeln till C -dur, men C -durackordet är IV -ackordet i nyckeln till G -dur. Detta inbördes förhållande går igenom resten av ackorden och kan kartläggas som ett diagram som kallas femtecirkeln.
Del 4 av 4: Typer av musikinstrument
Steg 1. Slå eller skrapa ett slaginstrument för att göra musik med det
Slaginstrument anses vara en av de äldsta formerna av musikinstrument. De flesta används för att skapa och behålla rytm, även om några få kan spela melodin eller skapa harmonier.
- Slaginstrument som producerar ljud genom att vibrera hela kroppen kallas idiophones. Dessa inkluderar instrument som slås ihop, till exempel cymbaler och kastanjer och de som träffas av något annat, såsom ståltrummor, trianglar och xylofoner.
- Slagverktyg med”hud” eller”huvud” som vibrerar när de träffas kallas membranofoner. Dessa inkluderar trummor som timpani, tom-tom och bongo, liksom instrument som fäster ett snöre eller fastnar på membranet som vibrerar det när det dras eller gnids, till exempel lejonets vrål eller cuica.
Steg 2. Blås in i ett träblåsinstrument för att göra musik med det
Träblåsinstrument producerar ljud genom att vibrera när det blåses. De flesta inkluderar tonhål för att ändra tonhöjden för ljudet de producerar, vilket gör dem lämpliga för att spela melodier och harmonier. Träblåsar är indelade i två typer: flöjter, som producerar ljud genom att få hela instrumentkroppen att vibrera, och rörrör, som vibrerar material placerat inuti instrumentet. Dessa är vidare indelade i två undertyper.
- Öppna flöjter producerar ljud genom att dela en luftström som blåses över instrumentkanten. Konsertflöjter och pipor är typer av öppen flöjt.
- Stängda flöjter kanaliserar luft genom en kanal i instrumentet för att dela upp det och få instrumentet att vibrera. Inspelaren och orgelrören är typer av slutna flöjter.
- Enstaka vassinstrument placerar en vass i instrumentets munstycke. När den blåses in vibrerar vassen luften inuti instrumentet för att producera ljud. Klarinetter och saxofoner är exempel på enkelrörsinstrument. (Även om en saxofons kropp är gjord av mässing, anses den vara ett träblåsinstrument eftersom den använder ett vass för att göra sitt ljud.)
- Dubbelrörsinstrument använder två käpprör som är bundna i ena änden istället för ett enda vass. Instrument som obo och fagot sätter dubbelrören direkt mellan spelarens läppar, medan instrument som smulhorn och säckpipor håller sina dubbla vass täckta.
Steg 3. Blås in i ett mässingsinstrument med slutna läppar för att göra musik med det
Till skillnad från träblåsinstrument, som enbart förlitar sig på att styra en luftström, vibrerar mässingsinstrument tillsammans med spelarens läppar för att göra sitt ljud. Medan mässingsinstrument heter så eftersom de flesta är gjorda av mässing, grupperas de efter deras förmåga att ändra sitt ljud genom att ändra avståndet genom vilket luftströmmen måste färdas innan man lämnar. Detta görs genom en av två metoder.
- Tromboner använder en bild för att ändra det avstånd som luftströmmen måste färdas. Att dra ut bilden förlänger avståndet, sänker tonen medan du trycker in den förkortar avståndet och höjer tonen.
- Andra mässingsinstrument, som trumpet och tuba, använder en uppsättning ventiler formade som antingen kolvar eller nycklar för att förlänga eller förkorta luftströmslängden i instrumentet. Dessa ventiler kan pressas enskilt eller i kombination för att producera önskat ljud.
- Träblås- och mässingsinstrument grupperas ofta som blåsinstrument, eftersom båda måste blåses in för att göra musik.
Steg 4. Gör strängarna på ett stränginstrument vibrera för att göra musik med det
Stränginstrumentens strängar kan få vibrationer på ett av tre sätt: genom att bli plockade (som med en gitarr), genom att bli slagna (som med en hamrad dulcimer eller de nyckeldrivna hammarna på ett piano), eller genom att sågas (som med fören på en fiol eller cello). Stränginstrument kan användas för antingen rytmiskt eller melodiskt ackompanjemang och kan delas in i tre kategorier:
- Luter är stränginstrument med en resonansande kropp och hals, till exempel fioler, gitarrer och banjos. De har strängar av lika längd (utom den låga strängen på en femsträngad banjo) och varierande tjocklek. Tjockare strängar ger en låg ton, medan tunna strängar ger en högre ton. Strängar kan klämmas av vid markerade punkter (band) för att effektivt förkorta dem och höja deras ställningar.
- Harper är stränginstrument vars strängar är bundna i en ram. Harpor har vanligtvis strängar av successivt kortare längd arrangerade vertikalt, med den nedre änden av strängen ansluten till resonanskroppen eller ljudkortet.
- Zithers är stränginstrument som är monterade på en kropp. Deras strängar kan strummas eller plockas, som med autoharpen, eller slås direkt, som med den hamrade dulcimern, eller indirekt, som med piano.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Stora och naturliga mindre skalor är relaterade så att mollskalan för en ton två toner som är lägre än den stora skalan skärper eller plattar samma toner. Således delar nycklarna till C -dur och A -moll, som inte använder någon vass eller lägenhet, samma nyckelsignatur.
- Vissa instrument och kombinationer av instrument är associerade med vissa typer av musik. Till exempel används vanligtvis stråkkvartetter bestående av två fioler, en altfiol och en cello för att spela en typ av klassisk musik som kallas kammarmusik. Jazzband innehöll vanligtvis en rytmsektion med trummor, pianon och möjligen en kontrabas eller tuba och en hornsektion med trumpeter, tromboner, klarinetter och saxofoner. Det kan vara kul att spela några låtar med andra instrument än de var avsedda för, som “Weird Al” Yankovic gör med sina urval av rocklåtar som spelas i polka-stil på dragspelet.
