Denna wikiHow lär dig hur du skapar en animerad film eller presentation. Det snabbaste sättet att göra en digital animering är att använda en online -animator; kom dock ihåg att de flesta online -animatörer kräver en betald prenumeration för att låsa upp alla deras funktioner, vilket innebär att din videos längd, ljud och utseende sannolikt kommer att begränsas om du inte betalar för en uppgradering. Om du är intresserad av traditionell animering kan du sätta ihop en grundläggande genom att använda allt från penn-och-papper-animeringstekniker till GIF-filer.
Steg
Del 1 av 3: Skapa en animering med Moovly
Steg 1. Öppna Moovly
Gå till https://www.moovly.com/ i datorns webbläsare.
Tänk på att Moovly bara är gratis i 30 dagar, under vilken tid du inte kan ladda ner en video. Om du vill kunna ladda ner din animation, försök använda Animatron
Steg 2. Rulla ner och klicka på Börja göra din film nu
Det är en röd knapp nära mitten av sidan. Animatörsgränssnittet öppnas och ett popup-fönster visas.
Steg 3. Ange ditt namn och din e -postadress
Skriv ditt förnamn i textrutan "Förnamn", skriv sedan din e -postadress i textrutan "E -post".
Om du hellre vill registrera dig med ett socialt mediekonto trycker du på Facebook, Google, eller LinkedIn och följ anvisningarna på skärmen.
Steg 4. Markera rutan "Jag accepterar"
Det är under textrutan "E -post".
Om du vill se sekretesspolicyn eller villkoren klickar du på Sekretesspolicy eller den Allmänna Villkor länk respektive för att öppna det relaterade dokumentet i ett popup-fönster.
Steg 5. Klicka på Skicka
Detta är längst ner i popup-fönstret.
Steg 6. Navigera genom självstudien
Klicka igenom var och en av instruktionerna tills självstudien stängs. Vid denna tidpunkt kan du börja animera.
Steg 7. Välj en grupp mallar
Klicka på Moovly Libraries rubrik i det övre vänstra hörnet på sidan och klicka sedan på titeln på mallen du vill använda.
Steg 8. Dra ett objekt till duken
Klicka och dra objektet du vill animera till den vita duken i mitten av sidan och släpp det där.
Steg 9. Ändra storlek och flytta objektet
Du kan klicka och dra ett av objektets hörn för att ändra storlek på det, och du kan flytta objektet genom att klicka och dra det på duken.
Steg 10. Klicka på Lägg till animering
Det är en ruta längst ner på sidan. En popup-meny visas.
Steg 11. Välj en animeringskategori
I popup-menyn, placera markören över den typ av animering du vill använda för det valda objektet. Detta kommer att uppmana en popup-meny att visas bredvid den aktuella menyn.
Om du till exempel vill flytta tecknet kan du välja Flytta och förvandla kategori.
Steg 12. Välj en animering
Klicka på den animation som du vill använda för ditt valda objekt.
Om du valde Flytta och förvandla alternativ, till exempel, kan du klicka Flytta vänster för att flytta karaktären till vänster.
Steg 13. Ändra animeringens hastighet
Du kan klicka och dra slutet av animeringens vita stapel i tidslinjen till vänster för att påskynda animeringen, eller så kan du dra den åt höger för att sakta ner animeringen.
Steg 14. Lägg till andra objekt
Klicka och dra andra objekt som du vill animera på duken och animera dem sedan som du vill med hjälp av Lägg till animering meny.
Steg 15. Lägg till ett klipp
När du har lagt till tillräckligt med objekt till ett klipp kan du skapa ett tomt klipp genom att klicka Lägg till klipp på nedre vänstra sidan av sidan. Du kan sedan lägga till fler objekt och animationer i det här klippet för att fortsätta din berättelse.
Steg 16. Bekräfta din e -postadress
Nu när du har skapat din animering måste du bekräfta din e -postadress på en ny flik för att spara den:
- Öppna inkorgen för den e -postadress du använde för att skapa ditt Moovly -konto i en ny flik.
- Öppna e -postmeddelandet "Aktivera ditt Moovly -konto".
- Klicka på aktiveringslänken i e -postmeddelandet.
- Skapa ett lösenord och klicka sedan på Fortsätta.
Steg 17. Publicera din animering
Även om du inte kan ladda ner animationer från Moovly utan att betala för premiumversionen av Moovly, kan du publicera animationer till Moovlys servrar:
- Öppna din Moovly -instrumentpanel om den inte redan är öppen.
- Klick Publicera.
- Klick Moovly Gallery.
- Klick Okej jag håller med.
- Ange en titel och beskrivning och klicka sedan på Publicera.
- Kopiera länken längst ner i fönstret "Publicera ditt projekt" om du vill dela animationen med andra människor.
Del 2 av 3: Skapa en animering med Animatron
Steg 1. Öppna Animatron
Gå till https://www.animatron.com/studio i datorns webbläsare.
Animatrons gratisversion låter dig skapa och ladda ner upp till 10 sekunder animerad video i standardupplösning
Steg 2. Klicka på Registrera dig
Det är längst upp till höger på sidan. Ett popup-fönster visas.
Steg 3. Ange en e -postadress
Skriv en fungerande e -postadress i textfältet "E -POSTADRESS".
Du kan också välja Facebook, Twitter, eller Google för att registrera dig med din Facebook-, Twitter- eller Google -inloggningsinformation.
Steg 4. Klicka på SKAPA KONTO
Det är under textfältet.
Steg 5. Verifiera ditt konto
Gör följande:
- Öppna din inkorg.
- Öppna "Bekräfta ditt konto på Animatron.com!" e-post.
- Klicka på det blå AKTIVERA DITT KONTO knapp.
Steg 6. Ange dina kontouppgifter
Skriv ditt önskade namn och lösenord i lämpliga textfält och klicka sedan på "Vad gör du?" textrutan och välj ett svar baserat på ditt yrke (t.ex. Företag). Beroende på ditt svar kan du också behöva svara på ett uppföljningsformulär. När du har fyllt i hela formuläret klickar du på SKAPA MIN GRATIS KONTO på botten av sidan.
Steg 7. Klicka på STARTA SKAPA
Det är en röd knapp längst upp till höger på sidan.
Steg 8. Hoppa över introduktionsavsnittet
Att göra så:
- Klick FORTSÄTTA dubbelt.
- Klick LITE överst på sidan.
- Klick Avbryt i det övre högra hörnet av självstudiefönstret.
Steg 9. Välj en animerad uppsättning
Klicka på ett av de animerade uppsättningsalternativen i kolumnen till vänster.
Steg 10. Välj en bakgrund
Klicka på bakgrunden du vill använda högst upp i den vänstra kolumnen.
Beroende på din valda uppsättning kan det finnas endast en bakgrund att använda
Steg 11. Flytta spelhuvudet till den punkt där du vill infoga ett tecken
Klicka och dra det vertikala fältet på tidslinjen till den punkt där du vill lägga till ditt första animerade tecken.
Steg 12. Lägg till ett tecken
Klicka på en av de animerade karaktärerna i den vänstra kolumnen.
Steg 13. Placera karaktären
Klicka och dra tecknet till den punkt där du vill placera dem.
Du kan också ändra storlek på din karaktär genom att klicka och dra in eller ut i ett av hörnen på markeringsrutan som finns runt tecknet
Steg 14. Öppna menyn "Utseende"
Klicka på den vita rutan med överlappande cirklar till vänster om tidslinjen för att göra det.
Detta visas bara när ett tecken har valts
Steg 15. Välj en utseendeanimation
Klicka på ett av utseendet animering alternativ (t.ex. TITTA IN) i menyn längst ner på sidan.
Du kan också klicka på FLYTTA fliken till vänster på tidslinjen för att se rörelseanimationer.
Steg 16. Klicka på TILLÄMPA
Det är under det valda utseendet.
Steg 17. Lägg till fler tecken och animationer för utseende
Du kan lägga till fler tecken och rörelser i din animation genom att flytta spelhuvudet till det avsnitt där du vill placera ett tecken, välja ett tecken och lägga till animationer till det tecknet via "Utseende" -menyn.
Steg 18. Spara din animering
Du kan spara din animering som en 10-sekunders standarddefinitionsvideo genom att göra följande:
- Klick LADDA NER längst upp till höger på sidan.
- Klick Video… i rullgardinsmenyn.
- Klick FORTSÄTTA, Klicka sedan FORTSÄTT MED BEGRÄNSNINGAR.
- Klick FRAMSTÄLLA.
- Klicka på Ladda ner länk när den visas.
Del 3 av 3: Lär dig grunderna i traditionell animation
Steg 1. Lär dig om olika animationskoncept
Det finns för många olika mikrokomponenter i animering att ta itu med i den här artikeln, men flera vanliga (och viktiga) koncept finns i onlineforum, kurser och guider, samt i alla animations- eller konstresurser som finns på ditt lokala bibliotek. Vanliga begrepp att studera inkluderar följande:
- Färg - Att veta vilka färger som passar bra och vilka kombinationer som ska undvikas hjälper dig att skapa en trevligare animering (eller, om du går för dissonanta bilder, skapa en oroande animation).
- Komposition - Detta avser att veta hur man fyller skärmen med din animering på ett effektivt, estetiskt tilltalande sätt.
- Perspektiv - Att veta hur man visar en bilds dimensioner kommer att fördjupa din animering.
- Anatomi - Korrekt förståelse av anatomi kan hjälpa dig att skapa strukturellt noggranna animationer. Det kan också hjälpa dig att ta reda på vilka anatomiska regler du kan bryta samtidigt som du håller en trovärdig animation.
Steg 2. Skripta din animering
Skriv först ner allt du vill ska hända. Detta betyder inte bara dialog; du bör också inkludera handlingar och ansiktsuttryck. Du måste ha en klar uppfattning om exakt vad som kommer att hända innan du börjar.
Steg 3. Gör några storyboards
Storyboards är nästa steg: det här är teckningar som visar stora handlingar och scener under hela din animering. De berättar historien överlag och ser ut som en serietidning.
Steg 4. Rita några teckenblad eller skapa teckenmodeller
Du vill ha en referens att titta på när du ritar dina ramar så att karaktären ser konsekvent och verklig ut från pose till pose. Rita dina karaktärer från alla olika vinklar och med ett antal olika uttryck. Du bör också rita ut vad de ska ha på sig, särskilt om det de bär på ändras mellan scenerna.
Steg 5. Gör din animationsskiss
Detta är en enda ritning på ett enda papper som visar alla de stora rörelsestegen i en enda ram. Detta resulterar ofta i en bild som ser ut som sammankopplade femlingar, men den är utformad för att se till att dina nyckelramar är rätt inriktade och att dina rörelser ser naturliga ut.
Steg 6. Prova att använda squash och stretch
Squash och stretch är när du överdriver rörelser för att hjälpa den mänskliga hjärnan att uppfatta dem som verkliga. Ett vanligt exempel är när du föreställer dig en boll. Det är mycket mer intressant att se en boll klämma ner till golvet lite när den landar, istället för att bara se en vanlig sfär. Detta hjälper tittaren att känna rörelsen som bollen gör.
Steg 7. Behärska ansiktsuttryck
Animation är som bäst när tittarna känslomässigt ansluter sig till karaktärerna. Detta är mycket lättare om du får dina karaktärer att göra ansikten som förmedlar verkliga känslor, istället för i stort sett statiska ansikten. Träna på att rita känslor på ansikten. Du bör fokusera på rörelserna för att förändra känslor också, inte bara poser av sorgligt-arg-skrattande och så vidare.
- Genomförande av subtila ansiktsuttryck-ögonbrynsrörelser, ryckningar i munhörnet och till och med ögon (särskilt elev) rörelse-tillsammans med kroppsspråk (t.ex. att stå upprätt kontra att lossna) kommer att förmedla ett brett spektrum av karaktärskänslor.
- Till exempel, om en karaktär övergår från förvånad till arg, kan de börja med höjda ögonbryn, vida ögon och en öppen mun och sedan övergå till att ha rynkade ögon, smala ögon och blottade tänder.
Steg 8. Rita nyckelramarna
Nyckelramarna är de viktigaste stationerna i rörelsen som karaktären gör. Om du till exempel animerar ett tecken som vrider sig från vänster till höger, visar nyckelramarna tecknet mot vänster, sedan tecknet som vetter mot kameran och sedan tecknet mot höger.
Steg 9. Kontrollera flödet
Vänd mellan nyckelramarna för att se hur rörelsen ser ut.
Det är en bra idé att kontrollera flödet när som helst när du har gjort en ändring av ditt dokument
Steg 10. Skapa mellan-mellan
Mellan de två är alla de små rörelserna mellan nyckelanimationerna. Börja med att rita bilden som ska gå direkt mellan två nyckelramar, gör sedan bilden som går mellan nyckelramen och den första däremellan. Fortsätt med det här tills du har rätt antal ramar för att illustrera rörelsen (detta kommer att variera beroende på vad ditt syfte är med din animation).
Du vill kontrollera flödet igen efter att du har gjort detta
Steg 11. Rensa upp ritningarna
Rengör eventuella skisslinjer och lösa märken som distraherar från karaktärens rörelse. Du kan till och med välja att bläcka animeringens ramar, beroende på vad du planerar att göra med ditt arbete.
Steg 12. Bearbeta animationen
Lägg till och sy ihop bilderna med ett datorprogram som Photoshop, GIMP eller Pixlr för att skapa den sista videon.
Steg 13. Experimentera med olika former av animationer
Traditionell animering är inte begränsad till ett penna-och-papper-medium. Vanliga exempel på mer tillgängliga animationer inkluderar följande:
- Blädderböcker
- Stop-motion
- GIF
- Machinima (videospelbaserad animation)
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
