Hur man remixar: 10 steg (med bilder)

Innehållsförteckning:

Hur man remixar: 10 steg (med bilder)
Hur man remixar: 10 steg (med bilder)

Video: Hur man remixar: 10 steg (med bilder)

Video: Hur man remixar: 10 steg (med bilder)
Video: How to Insert a Background Image in Word 2016 2024, Mars
Anonim

Remixing är en blast. Du har hört den-den där balladen från 70-talet, men nu med en drivande samtida beat som verkligen väcker den gamla melodin till liv. En remix kan ändra stil, känsla, till och med den emotionella innebörden av ett spår genom att ändra sammanhanget i avsnitt, omharmonisera melodier, lägga till ytterligare element och mer. Det verkar som studiomagi, men det är något du kan göra själv genom att lära dig grundläggande ljudredigeringsprogram som Audacity.

Steg

Remix Steg 1
Remix Steg 1

Steg 1. Börja med bra ljudredigeringsprogram

Det är här det mesta av arbetet sker. I din digitala ljudarbetsstation, även känd som DAW, kan du importera ljudspår som består av beats, instrumentala spår, sång, ljudeffekter, etc. Viss programvara låter dig utföra komplexa operationer som matchande tempon eller tonhöjdskorrigering. Nästan alla tillåter dig att skära, transponera, vända, tidsförlänga inom ramen för din redigeringsprogramvara.

  • Om du har en budget är Audacity ett bra program för att komma igång. Det är gratis och det fungerar med alla större operativsystem. Om du tar dig tid att lära dig det kan det fungera lika bra som de flesta kommersiella program.
  • Ableton är ett bra val om budget inte är ett problem. För cirka $ 500 mer än gratis är Ableton inriktat på liveframträdande. Du kan naturligtvis förbereda dina remixar hemma, men du kan också utföra dem i realtid.
Remix Steg 2
Remix Steg 2

Steg 2. Välj ett spår som ska remixas

Remixing är en härledd konstform; det vill säga, det bygger direkt på minst ett annat konstverk. Att välja vilket spår du vill remixa är en viktig del av processen. Här är några saker att tänka på:

  • Välj något med en krok, melodi, refräng eller annat element som tilltalar dig. Remixing innebär vanligtvis att upprepa en del av låten flera gånger i rad, så välj en som inte "blir gammal" för snabbt och håller ditt intresse.
  • Det du vanligtvis måste arbeta med är den slutliga mixen av originalspåret, taget direkt från CD: n. Om du kan få separata spår direkt från inspelningsartisten, särskilt för sång, kommer det att göra din remix renare och ditt arbete enklare.
  • Inget är lika bra som att ha de ursprungliga, separata spåren, men Audacity och Ableton erbjuder båda verktyg som låter dig ta bort sång från en mix (som man gör för karaoke) eller ta bort allt utom sången. Detta är inte lätt, och sällan 100% effektivt, men du kan dämpa backningsspåren tillräckligt så att sången i kontext låter som isolerad. Bullerborttagningsprogram är bäst på detta, försök att isolera buller/röstfrekvenser från de söta melodierna du vill behålla.
Remix Steg 3
Remix Steg 3

Steg 3. Lägg till dina egna ljud

Det är här du stämplar spåret med ditt bidrag. Detta kan sträcka sig från att ändra känslan, genom att lägga till nya rytmiska spår, till total förstörelse.

Remix Steg 4
Remix Steg 4

Steg 4. Kom ihåg att uppmärksamma upphovsrättslagarna i ditt område om du planerar att sälja eller framföra din musik live

Obehörig användning av en författares spår kan få dig i trubbel med lagen.

Tänk på vilka sektioner du gillar bäst-vad skulle du hålla intakt och vad kommer du att ändra? Om det behövs, lyssna på spåret några gånger till för att förfina din vision för den sista remixen

Remix Steg 5
Remix Steg 5

Steg 5. Dissekera spåret

För att göra remixjobbet enklare vill du isolera inte bara de melodiska elementen, utan också de rytmiska elementen.

  • Du kan göra detta i ett ljudredigeringsprogram som Ableton eller Audacity. Dessa appar gör det enkelt att klippa slingor.
  • Att klippa slingor är en ganska enkel process. Lyssna först på din fil och identifiera de avsnitt du vill klippa. Välj sedan den fras du vill ha i ditt ljudredigeringsprogram, och se till att ta fullständiga åtgärder. Ett sätt att testa ditt snitt är att slinga uppspelningen på valet. Om det låter hoppigt vid looppunkten kan du välja för mycket eller för lite.
  • Om din programvara låter dig spela din loop och justera slutpunkterna samtidigt, starta uppspelningen på loopen och justera början först-se till att den börjar precis där du vill att den ska börja. När det är klart, gå till slutet av slingan och gör små ändringar i slinglängden tills ljuden sömlösa, naturliga och viktigast av allt är i tempo.
  • Se upp för slingor som inkluderar reverb -svansar eller cymbalkrascher, eftersom dessa ofta sträcker sig förbi slutet av en fras. Omvänt kan hacka en sådan efterklang vara en riktigt intressant effekt.
  • Att se till att dina slingor skärs exakt kommer att göra tempokorrigering i din looping -programvara mer exakt. I program som Sonar och Acid, som använder nästan samma korrigeringsmetoder, är detta absolut nödvändigt.
  • Tidskorrigering uppnås genom att antingen specificera slingans BPM (upptäcks ofta automatiskt), eller genom att infoga markörer i loopinspektionsfönstret, för att ange var varje slag faller. Allt detta kommer att uppnå samma resultat som klippning och looping, samtidigt som den ursprungliga filen bevaras.
  • Du kan också ta dig tid att bearbeta dina loopar. Om du bara har full mixdown kan du ta fram sång eller enskilda instrument något med EQ.
  • Tänk på att det inte finns något sätt att helt isolera ett enda instrument eller röst efter en mixdown. Till exempel kan du lätta upp det nedre registret (kick, toms) och baslinjer genom att rulla av den låga änden. Detta kommer att hindra saker från att bli leriga, om du använder sången från den slingan över en ny baslinje eller nya trummor. Till exempel kommer en boost på 3-5 khz att lysa upp ett ljud mycket mer medan en ökning av en frekvens i det låga intervallet kommer att ge mer av en lerig basmix.
Remix Steg 6
Remix Steg 6

Steg 6. Experimentera

Prova alla tillgängliga effekter i ditt DAW/ljudredigeringsprogram för att se hur de låter för varje del. Det finns gott om saker att välja mellan, inklusive fördröjning, phaser, refräng, flanger, filter och annan EQ, reverb, amplitudmodulation, ringmodulering, frekvensmodulering, tidssträckning, tonhöjdsförskjutning eller korrigering, vocoder med mera. Att leka med dessa stilar hjälper dig att räkna ut vad du gillar, samt att träna örat lite. Kom alltid ihåg att ett underproducerat spår alltid är bättre än ett överproducerat, gör det enkelt men ha kul.

Remix Steg 7
Remix Steg 7

Steg 7. Rekonstruera spåret

Ställ först in BPM (temposlag per minut) och tidssignatur (vanligtvis 4/4 i populärmusik, men ibland 3/4) i din looping-programvara. Importera sedan dina loopar. När de har importerats och tiden korrigerats bör du kunna välja vilket tempo du vill, med mycket liten kvalitetsförlust. Nu kan du börja rekonstruera spåret.

Ett säkert och enkelt sätt skulle vara att följa originalets form (intro, vers, refräng, vers, bro och refräng) men du kan också helt ändra det och göra det till ditt eget. Du kan lägga sången från versen över en del av refrängen. Du kan ta en vers som den är, klippa individuellt mått på sång och överlagra dem omvända. Du kan omharmonisera sång- eller leadlinjerna genom att introducera helt andra element. Ha kul och experimentera

Remix Steg 8
Remix Steg 8

Steg 8. Exportera din skapelse (mastering)

När din remix har en början och slut, och du är nöjd med den, bör du exportera. Spara allt eller exportera till en WAV- eller AIFF -fil (kodar inte en MP3 ännu). Ladda in detta i ditt ljudredigeringsprogram och normalisera det till 99%. Detta säkerställer att dina nivåer på sin högsta punkt når nästan maximal volym. Dessutom kan du få din remix att verka högre genom att applicera en kompressoreffekt på den innan den normaliseras.

Remix Steg 9
Remix Steg 9

Steg 9. Om det är valfritt rekommenderas det att gå tillbaka och "behärska" ditt spår

Detta innebär att du använder effekter för att få fram vissa delar av din mix. Om du vill ha en hårdare basövergripande eller ljusare toppar. En bra mastering är skillnaden mellan en garderobinspelning och en professionell studio.

Remix Steg 10
Remix Steg 10

Steg 10. Distribuera din remix

Konvertera filen till MP3 med din favorit MP3 -omvandlare.

Tips

  • Remixer dyker upp i nästan alla stilar. I popvärlden är det oftast en funktionell sak snarare än en uttrycksfull en-konverterande pop- eller rockmusik för att vara klubbklar. Det viktiga, oavsett om det är dub reggae, hiphop-remixer, house-remixer av poplåtar eller vad som helst, är att remixkompositören lägger till en egen personlig touch till spåret och ger några viktiga element i originalet, samtidigt som de lägger till sin egen igenkännliga stil.
  • Om du använder Ableton Live kan du arbeta mycket enkelt med helt råa prover. Ableton är lätt den mest flexibla looping -programvaran på marknaden. Det möjliggör många olika typer av granulärt baserade tonhöjds- och tidskorrigeringar, variabla start- och looppunkter och ett enkelt grafiskt gränssnitt för tidskorrigering.
  • Titta på dina kvalitetsinställningar när du konverterar. 128 är den vanliga standardbithastigheten, men ger märkbara ljudfel. Åtminstone bör man koda vid 192, men ett förlustfritt format som FLAC är det bästa valet.
  • Om du använder Ableton Live, var noga med att välja en tidskorrigeringsmetod som passar din provtyp. Beat -läge är bra för trummor, men kanske inte bra för sång. Texturläget är bra för många prover, men påverkar ofta provets tonhöjd något. Tonen är vanligtvis bra överallt.)

Rekommenderad: